全家福

一 |     《黑神话：钟馗》的实机操作视频公开了，照例得说点什么，可又没法剧透（因为根本没剧）。

二 | 于是索性整理了游戏科学内部的一些工作原则，努力凑了十条，算是对过去从业的思考与回顾，也可看作对后续项目的提醒。1月15日：荒野保镖2的粉丝们习惯于解决平克顿的麻烦，但摇滚明星游戏与真正的公司有一场法律战。关于如何设计和开发游戏，我很少公开聊。

三 | 一是因为这个行业里比我专业、经验比我丰富的人很多，优秀新品更是层出不穷，而好游戏本身就是最好的教科书；二是游戏研发没有放之四海而皆准的做法，很多思路与方法，换一个类型，换一个团队，换一个项目，可能就不成立。据外国媒体报道，爆炸事件发生后，平克顿于2018年12月13日向Rockstar发出了法律信函，并在他们获得的法庭文件中接受了两封，以阻止侵权行为。该公司声称他们已经存在了165年，“在20世纪70年代，该机构与执法机构合作，在全国范围内逮捕著名的罪犯。”平克顿声称，摇滚明星未经允许在《野生保镖2》中使用了他们的“平克顿侦探机构徽章”。他们声称平克顿的国家侦查局的角色是“被用作一个恶棍，狩猎游戏的主角”。平克顿在他们的法律信函中说，他们从未授权荒野保镖2使用自己的标志。他们说，游戏“可能模糊了这一特点，玷污了平克顿的声誉。”平克顿在信中明确表示，他们“愿意讨论赔偿总额”来解决争议，否则他们将准备起诉商标侵权和其他索赔。但是，Rockstar决定反击，并向联邦法院提起诉讼，寻求对平克顿的禁令，并裁定他们在游戏中使用平克顿受到第一修正案的保护。

四 | Rockstar认为荒野保镖2是“19世纪末西部荒野的真实历史”。

五 | 所以这十条原则未必准确，也未必普适；它们大多来自过往工作的教训，也受到过许多前辈与书籍的启发。我想，既然发出来，也是一种自省与承诺，大家可以随时拿它们来对照，看看我们未来是否继续践行。1、首先打动自己。

六 | 他们声称，“游戏结构的每一个方面都反映了历史。

七 | 无论何时，请把自己与团队当作最优先的目标用户。

八 | 这是公司成立至今的价值观，我总是翻来覆去说这句有点拗口的话——“必须做开发者自己作为用户也理解、认可、喜爱的游戏。

九 | ”这不单是情怀，也是理性的产品策略。如果你对正在做的东西缺乏非功利的热诚，你的直觉就会开始迟钝。时间一长，大概率输给那些比你更乐在其中的人。”“在游戏中提到历史平克顿国家侦查局及其特工只是荒野保镖2准确描绘19世纪美国风景的无数方式之一，”摇滚明星声称。该公司辩称，平克顿并没有在游戏中出现太多——60小时游戏中106个“任务”中只有10个由平克顿角色主导。他们还声称，长期以来，“平克顿”一词一直是有关西部荒原的历史小说的主要内容，包括电影《骑手》、电视剧《枯木》和埃尔顿·约翰的《著名的枪的民谣》等歌曲。Rockstar声称他们在“野生保镖2”中提到的“平克顿侦探局”和“平克顿”受到第一修正案的保护，并且不侵犯平克顿所拥有的任何权利。2、再找外部交集。Red Dead:Redemption II由Rockstar圣地亚哥工作室制作。

十 | 摇滚明星10月26日发布了一款动作冒险开放世界游戏，这是2010年发布的《狂野保镖：救赎二》的续集。打动自己，不意味着孤芳自赏。其在销售和口碑方面的出色表现，赢得了多项奖项，是R星游戏的又一杰作。市场数据、用户反馈和商业上的可持续都很重要。

十一 | 只有组织活下来，集体认知才有机会成长，团队能力才有时间变强。呼应第一点，我想强调的是，对内容产品而言，先在外部找到与自己个性、趣味、喜好相近的人，通常比试图讨好所有人更高效。随着受众规模扩大，开发者与用户的相似度可能逐渐降低，但这个过程更类似从核心向外自然扩散，而不是一开始就在茫茫人海里碰运气。

十二 | 世界很大，没有谁真的独一无二。能深深打动自己的东西，往往也能打动世界上的另一群人。创作过程的每一处用心，都一定会被懂你的用户感受到。3、发现亮点，先于消灭缺陷。与其先想着如何征服不喜欢你的人，不如先尽力满足喜欢你的人。

十三 | 伟大的游戏也绝非面面俱到，这个世界存在太多的不可能三角。

十四 | 资源永远有限，完成度永远不够，目标之间永远存在取舍与矛盾。比“还有什么地方不够好”更重要的问题是：有没有什么体验，只有在我这里才能玩到？再往大一点说，一家内容公司存在的意义，也许就是让一部分人觉得：幸好这个世界上，还有人做出了这样的玩意。4、可体验的版本，胜过满纸雄文。文档可以解释意图，数据可以辅助判断，会议可以统一认识，但游戏实际上更接近一种综合的、复杂的、甚至有些混沌的沉浸状态。内部判断产品风险时，我始终更相信真正跑起来、打起来、死上几次之后的感受，以及观察同事们在作为玩家时的真实反应。然后才据此去敲定某些拿不准的设计，或者放弃之前看上去牛逼的创意。具体到每一次对外发布的实机视频，希望传递给大家的也是同一件事——“看到后，能轻易想象自己亲手玩起来的样子。”5、好玩是目标，也是底线。这一条就不展开了……总之如果内部版本不够好玩，那就再调查调查，反思反思，学习学习，迭代迭代，重构重构，再多玩玩其他游戏，嘻嘻。6、美无定式。没有一种风格永远高级，也没有一种信号永远刺激。再惊人的美学符号，反复出现也会失去最初的力量。美，更像是一种认真创造的陌生感。说到底，神经传导会适应，多巴胺奖励会消停，人会厌倦一再重复的事物，这是创作者永远逃不出的无间狱。前几天，我和佳骐（声音负责人）扯到这个话题，顺手编了句打油诗来比喻：美无恒美，法无定法。多见易俗，少见易雅。他说，滚，两面都让你说了，狡猾。嗯，那个，反正，我要表达的意思是，或许不必追求找到一套万用万灵的美学公式，而是应该不断探索还有什么好的表达方式，其中既有技艺，又有新意。7、走投无路，提升密度。大部分时间里，我们其实找不到什么更聪明、杠杆更大的办法，去提升产品的竞争力。这个时候，在那些已经被验证的亮点上继续增加有效密度，通常不是一个坏选择。比如更细腻的粒子，更茂密的植被，更丰富的动画，更精确的打击反馈，更多样的妖魔鬼怪，更大的显存（bushi）……不是说无脑堆参数与资源就一定好，前提是这些内容的确是被验证过的亮点，而且依然能让用户感知到差异。

十五 | 想不到妙手是游戏开发的常态，不妨先把每一步本手下扎实。8、起点看最高，终点当领跑。对同领域的当家花旦们，最好如数家珍——哪里玩到昏迷，哪里气到爆炸，哪里不知所措，哪里眼睛哭花。

十六 | 然后去搞清楚——它们各自采用了何种开发模式、设计方法、制作工艺与技术标准。最后反复思考——什么能学，什么学不得，什么要虚心，什么要创新。游戏并非必需品，深入体验与研究标杆的另一重价值，是让我们对这个品类三五年后的及格线会有多高，大致心里有数。取法乎上，把对标杆的认知当成制作自家demo的起点，绝不是坏事，哪怕暂时高山仰止。但是，如果长期目标是“做到和某某差不多”，有点危险。尊重标杆，学习标杆，是为了最终建立自己的尺度。想登顶，想一览众山，想创造前所未有的新标杆——这不是自不量力，是宝贵的冲劲与志气。

十七 | 9、难能，可贵。

十八 | 充分竞争的成熟市场，鲜有低垂的果实。任何容易解决的问题与需求，要么不存在后来者的机会，要么很快会被竞争对手挤满。

十九 | 这一点我有切身体会。刚创业时，以为小公司只要选一个自己理解的赛道，做得比大厂快一点，玩法、剧情、画面、声音什么的有点小特色就够了。

| 但事后看，这种所谓高执行力+低成本创新带来的价值微薄而脆弱，用户也很容易闻出这种速成产品的敷衍味道。一直做相对容易的事，反而惶惶不可终日。所谓护城河的本质，便是拥有难以被轻易取代的价值。当我们被某样事物深深打动时，它往往是稀缺的、非凡的、来之不易的，而人们似乎天生就会被“哇这是怎么做到的”的魅力所吸引。2019年的公司年会，我用八个字总结游科前五年的状态：东搞西搞，投机取巧。也是在那年，在公司原来价值观“打动自己”外，又加了四个字——知难而进。10、理念是廉价的，但贯彻理念的行动是可贵的。知行合一不是什么新鲜道理，但我加一句暴论：很多时候，行是知的前提。因为咱们脑中的理念很有可能是肤浅的、偏颇的、错误的，只有贯彻理念的行动与现实发生了真实的碰撞，才能看清：这个世界与我们原先想的到底哪里一样/不一样。有时撞得太猛，世界太硬，把我们原先的理念撞成了一地碎片。没关系，正好一片片捡回来，慢慢拼出新的模样。然后，再撞一次。